3.0 de 5.0
Finalmente llega la esperada secuela en la que el maestro regresa a los espacios abiertos de Eslovaquia para continuar su interesante propuesta sobre la violencia de género, el poder del dinero y la sangre por todos lados.
Ahora regresa ayudado por 3 chicas americanas, una de ellas es Bijou Phillips, totalmente en su papel de "american whore" con el perdón de todos los seres politicamente correctos que se ofendan por el caractér de su personaje, cuya única afición es tener encuentros sexuales en su viaje por la vieja Europa, la acompaña Heather Matarrazo, totalmente en su papel de "american nerd", cuya mayor afición en la vida es tener como mil "journals" y escuchar música clásica en su IPOD y tenemos finalmente a una actriz que no se quien es, ya vi en el imdb y se llama Lauren German instalada en su papel de "all american girl" y cuya afición para ser la de crear empatía entre todo el mundo con quien comparte la pantalla, ya sea en el festival de la cosecha o en su clase de pintura.
La cinta no sorprende en realidad, es la clásica idea de vamos a mostrar lo que en la uno no pudimos por cuestión de tiempo, obviamente como buen americano ELI ROTH quiere ocuparse de contarle a todos su fans los detalles de la forma menos divertida, ya que a todo lo bueno de la uno, le intenta poner cara y voz, pasemos a unos cuantos ejemplos: el dueño del sitio de tortura (un siniestro sujeto que queda x para la parafernalia de la uno), las demás víctimas (que alguien me ayude, no había un clip en algún lado donde se decía que había mexicanos, o simplemente no esta en el corte final, cortesía de la edición de SONY PICTURES), el spa (carajo Eli para eso fuiste a Islandia?).
No quiero sonar pretencioso pero Eli aclaró que no tiene un mensaje contra las mujeres, cielos!!! media película son insultos contra ellas, pronunciados por dos sujetos americanos en el más puro estilo del que es bueno o parece bueno, o del que es malo pero al final es bueno, creo que incluso comento que se tomo el tiempo de desarrollar sus personajes, bueno pues muy a medias y sin poner atención a detalles que serían fabulosos.
El primer acto de la cinta es soberbio por que se toma el tiempo de construir el setting, el segundo una vez que llegan por enésima vez al "hostal" se vuelve como un flashback de la uno, sin lo divertido, lo idiota y lo sangriento.
El tercer acto me parece que cierra todo de una forma tal vez extraña y predecible pero al menos no es una pérdida de tiempo.
Creo que mi pensamiento final es sencillo; lo maravilloso es lograr crear que las audiciencias pueden complementar una película con el poder de su imaginación, cuando te lo tratan de explicar de una forma tan burda, es como cuando te dicen que santa claus no existe, vamos todos lo sabemos, pero de alguna forma, esa es la magia de la que se nutre el cine, no debería de existir jamás la idea de tomar todas las películas originales y hacerles una secuela para que la gente pueda entender todo lo que el realizador pretendía demostrar, puede llegar a ser repetetitivo, aunque claro, seguro había mucha gente que quería seguir viendo mutilaciones y sangre, pero eso ya es otra historia.
Sunday, July 29, 2007
Sunday, June 17, 2007
Reign Over Me
2.8 de 5.0
La premisa inicial de ver trabajar juntos a dos actores con cierto"talento" como Adam Sandler (quien me encanto desde que lo vi en punchdrunklove), obviamente atascado por su manera de actuar hará papeles "serios" como el tipo que sufre una desilusión y se vuelve loco, o como el tipo normal que vive rodeado de locos, o como un inadaptado, seamos sinceros le quedan estos papeles; por el otro lado tenemos a Don Cheadle, capaz de maravillas como Hotel Rwanda y papeles menores en la saga de Danny Ocean, de cualquier forma puede ser una combinación buena.
Ubicados en una suerte de película post "9-11", en la preciosa ciudad de Nueva York, con una buena foto y una dosis de drama suficiente para hundir el "Titanic; existen en una primera instancia todos los "elementos" que un director y un escritor puede necesitar para lograr captar la atención y conmover a los espectadores con un cuento de entereza, dolor y tristeza.
En esta ocasión, la ciudad no basto para salvar la cinta, las lágrimas de unos y otros no pasan de hacerlos sentir incómodos, el verdadero drama consiste en intentar entender la complejidad de un personaje como "Charlie" (Adam), sin dudas una tarea muy fuerte el intentar plasmar un sufrimiento tan grande sin caer en los excesos y el ridículo, hay varios subplots que alejan la atención del verdadero problema central; en la idea de no cansar al espectador con el peso real de la trama, hay personajes que no tienen trascedencia y los que realmente tienen un peso grande como el de Liv Tyler son condenados a ser secundarios.
Más que un drama, vemos con impotencia como cada personaje, cada escena se reduce a un enorme "cliché", si claro hay muchas lágrimas, la gente muere y nosotros solo podemos pensar en por qué no se puede desarrollar más una gran historia y cada uno de sus personajes, por qué el drama barato parece vender más que los problemas derivados de la naturaleza humana.
La premisa inicial de ver trabajar juntos a dos actores con cierto"talento" como Adam Sandler (quien me encanto desde que lo vi en punchdrunklove), obviamente atascado por su manera de actuar hará papeles "serios" como el tipo que sufre una desilusión y se vuelve loco, o como el tipo normal que vive rodeado de locos, o como un inadaptado, seamos sinceros le quedan estos papeles; por el otro lado tenemos a Don Cheadle, capaz de maravillas como Hotel Rwanda y papeles menores en la saga de Danny Ocean, de cualquier forma puede ser una combinación buena.
Ubicados en una suerte de película post "9-11", en la preciosa ciudad de Nueva York, con una buena foto y una dosis de drama suficiente para hundir el "Titanic; existen en una primera instancia todos los "elementos" que un director y un escritor puede necesitar para lograr captar la atención y conmover a los espectadores con un cuento de entereza, dolor y tristeza.
En esta ocasión, la ciudad no basto para salvar la cinta, las lágrimas de unos y otros no pasan de hacerlos sentir incómodos, el verdadero drama consiste en intentar entender la complejidad de un personaje como "Charlie" (Adam), sin dudas una tarea muy fuerte el intentar plasmar un sufrimiento tan grande sin caer en los excesos y el ridículo, hay varios subplots que alejan la atención del verdadero problema central; en la idea de no cansar al espectador con el peso real de la trama, hay personajes que no tienen trascedencia y los que realmente tienen un peso grande como el de Liv Tyler son condenados a ser secundarios.
Más que un drama, vemos con impotencia como cada personaje, cada escena se reduce a un enorme "cliché", si claro hay muchas lágrimas, la gente muere y nosotros solo podemos pensar en por qué no se puede desarrollar más una gran historia y cada uno de sus personajes, por qué el drama barato parece vender más que los problemas derivados de la naturaleza humana.
Tuesday, June 12, 2007
Four Eyed Monsters
4.0 5.0
Es curioso meterse en la red y encontrar algo interesante que no sea tan obvio, esta película me parece muy experimental, sin los excesos de "shortbus" o las generalidades de las cintas que hablen del sistema de dating actual, ambientada en la ciudad de nueva york, y realizada con destreza por un par de artistas atormentados, logra superar los lugares comunes del género y por ratos hasta puede ser sumamente "creepy", pero sus momentos como super románticos son maravillosos.
Ubicada en ese instante depresivo y azotado del "nadie me quiere", es interesante como para los realizadores el hecho de buscar una pareja dió origen a una película tan curiosa y con su onda.
¿Qué tiene de malo hablarse para conocerse?, tal vez por ahi se rompe la clásica estructura de una cita, y supongo que al final de la película, se trata en realidad de que como puedes llegar a conocer más a las personas antes de darles tu corazón o ya de menos compartir la cama.
En el más puro estilo del ya clásico "D.I.Y" estos jóvenes cineastas casi casi al estilo dogma se salen con la suya para crear una obra de 70 y tantos minutos que explora los mitos del autoconocimiento y el amor todo revuelto en un collage de dibujos, videos experimentales, retratos y canciones; todos estamos buscando respuestas.
Es curioso meterse en la red y encontrar algo interesante que no sea tan obvio, esta película me parece muy experimental, sin los excesos de "shortbus" o las generalidades de las cintas que hablen del sistema de dating actual, ambientada en la ciudad de nueva york, y realizada con destreza por un par de artistas atormentados, logra superar los lugares comunes del género y por ratos hasta puede ser sumamente "creepy", pero sus momentos como super románticos son maravillosos.
Ubicada en ese instante depresivo y azotado del "nadie me quiere", es interesante como para los realizadores el hecho de buscar una pareja dió origen a una película tan curiosa y con su onda.
¿Qué tiene de malo hablarse para conocerse?, tal vez por ahi se rompe la clásica estructura de una cita, y supongo que al final de la película, se trata en realidad de que como puedes llegar a conocer más a las personas antes de darles tu corazón o ya de menos compartir la cama.
En el más puro estilo del ya clásico "D.I.Y" estos jóvenes cineastas casi casi al estilo dogma se salen con la suya para crear una obra de 70 y tantos minutos que explora los mitos del autoconocimiento y el amor todo revuelto en un collage de dibujos, videos experimentales, retratos y canciones; todos estamos buscando respuestas.
Sunday, June 10, 2007
Paris, je t'aime
4.0 de 5.0
Un ejercicio de estilo ideal para disfrutarse en una noche de sábado sin prisas, con un expresso, un croissant y un poco de estilo, este interesante collage de pequeños momentos, personajes y situaciones; logra plasmar de una manera increíble el amor y el "vibe" hacia la Ciudad Luz; mediante diferentes directores se ve cada rincón de París con una precisión impecable, y es un hecho que cada una de las historias que van desde lo obvio, lo superficial, hasta lo profundo y trascendental, son elementos claves para ir más allá de los lugares hermosos.
La calidad de las historias ciertamente puede ser irregular, pero siempre será un placer, observar esos atardeceres llenos de sol, en particular debo decir que la última historia me pego de manera personal y sin decir más me encanto que se escogiera esa narración para cerrar la cinta.
Para todos aquellos nostálgicos y los románticos de corazón, serán dos horas muy agradables en las que en la inmensidad de la sala de cine nos perderemos también nosotros en nuestras propias experiencias de viajes.
Más que un testimonio de amor (presente sin dudas) es una apasionante cinta sobre el placer de viajar y las anécdotas, de los que están de paso y de aquellos que se quedan. Un ejercicio logrado que cumple el cometido de no quedarse en una película publicitaria sobre París, sino que nos invita a sumergirnos en nuestras propias experiencias.
Un ejercicio de estilo ideal para disfrutarse en una noche de sábado sin prisas, con un expresso, un croissant y un poco de estilo, este interesante collage de pequeños momentos, personajes y situaciones; logra plasmar de una manera increíble el amor y el "vibe" hacia la Ciudad Luz; mediante diferentes directores se ve cada rincón de París con una precisión impecable, y es un hecho que cada una de las historias que van desde lo obvio, lo superficial, hasta lo profundo y trascendental, son elementos claves para ir más allá de los lugares hermosos.
La calidad de las historias ciertamente puede ser irregular, pero siempre será un placer, observar esos atardeceres llenos de sol, en particular debo decir que la última historia me pego de manera personal y sin decir más me encanto que se escogiera esa narración para cerrar la cinta.
Para todos aquellos nostálgicos y los románticos de corazón, serán dos horas muy agradables en las que en la inmensidad de la sala de cine nos perderemos también nosotros en nuestras propias experiencias de viajes.
Más que un testimonio de amor (presente sin dudas) es una apasionante cinta sobre el placer de viajar y las anécdotas, de los que están de paso y de aquellos que se quedan. Un ejercicio logrado que cumple el cometido de no quedarse en una película publicitaria sobre París, sino que nos invita a sumergirnos en nuestras propias experiencias.
Saturday, June 2, 2007
Zodiac
4.0 de 5.0
Creo que como un típico disclaimer no estaría de más decir esto: Leer un poco acerca del asesino serial llamado "The Zodiac" ayuda disfrutar más la cinta se puede empezar por aquí, Wikipedia y Zodiac Killer. Habiendo dicho esto, hablemos de la más reciente cinta de David Fincher, sin dudas un gran trabajo acerca de uno de los asesinos seriales más controversiales de nuestros días, algo así como "Jack The Ripper".
Desarrollada a lo largo del estado de California a partir de los años 60´s hasta incluso nuestros días, la cinta nos involucra en hechos reales que sucedieron a lo largo de casi 30 años en varias ciudades como San Francisco, Vallejo, Modesto y más; el hilo conductor y protagonista de la película es un hombre llamado Robert Graysmith, un caricaturista que termina obsesionado con el trabajo del asesino. Graysmith (caracterizado en la cinta por Jake Gyllenhaal) inicia de forma paralela a la policía su propia investigación que lo lleva a fabricar su propio responsable, de hecho la cinta se basa en su libro, por lo que ya entrando más en detalles pudiera no ser tan exacta o confiable como se nos quiere hacer creer en la película
De este modo observamos a lo largo de más de dos horas el trabajo de 3 personajes claves: David Toschi (Mark Ruffalo), el editor Paul Avery (Robert Downey Jr) y el propio Graysmith, quienes nos van llevando a través de los asesinatos del misterioso personaje.
Recreando la época a la perfección, Fincher escoge un tema que ha cautivado a la opinión pública por años, fascinado a detectives amateurs que pretenden resolver el caso e incluso han dado lugar a nuevas teorías que involucran al propio Charles Manson en estos asesinatos.
Sin dudas la cinta contiene todos los elementos necesarios para ayudar a entender una macabra pero fascinante historia que ha dejado perplejos por años a la propia policía y a las principales agencias de gobierno.
Destaca en todo ello el papel que jugaron los "criptogramas" en todo el asunto y que le dan un aire de misterio junto con las cartas que enviaba a los diarios.
Logra cautivar al espectador a pesar de que irremediablemente puede parecer un poco lenta en momentos, sin duda es una cinta que merece ser vista, especialmente si se disfruta de un "thriller" de suspenso que nos enseña que a pesar de todos los esfuerzos de muchas personas por atrapar al culpable, el caso sigue sin cerrarse y por lo tanto el responsable puede aún seguir con vida en una solitaria carretera californiana.
Creo que como un típico disclaimer no estaría de más decir esto: Leer un poco acerca del asesino serial llamado "The Zodiac" ayuda disfrutar más la cinta se puede empezar por aquí, Wikipedia y Zodiac Killer. Habiendo dicho esto, hablemos de la más reciente cinta de David Fincher, sin dudas un gran trabajo acerca de uno de los asesinos seriales más controversiales de nuestros días, algo así como "Jack The Ripper".
Desarrollada a lo largo del estado de California a partir de los años 60´s hasta incluso nuestros días, la cinta nos involucra en hechos reales que sucedieron a lo largo de casi 30 años en varias ciudades como San Francisco, Vallejo, Modesto y más; el hilo conductor y protagonista de la película es un hombre llamado Robert Graysmith, un caricaturista que termina obsesionado con el trabajo del asesino. Graysmith (caracterizado en la cinta por Jake Gyllenhaal) inicia de forma paralela a la policía su propia investigación que lo lleva a fabricar su propio responsable, de hecho la cinta se basa en su libro, por lo que ya entrando más en detalles pudiera no ser tan exacta o confiable como se nos quiere hacer creer en la película
De este modo observamos a lo largo de más de dos horas el trabajo de 3 personajes claves: David Toschi (Mark Ruffalo), el editor Paul Avery (Robert Downey Jr) y el propio Graysmith, quienes nos van llevando a través de los asesinatos del misterioso personaje.
Recreando la época a la perfección, Fincher escoge un tema que ha cautivado a la opinión pública por años, fascinado a detectives amateurs que pretenden resolver el caso e incluso han dado lugar a nuevas teorías que involucran al propio Charles Manson en estos asesinatos.
Sin dudas la cinta contiene todos los elementos necesarios para ayudar a entender una macabra pero fascinante historia que ha dejado perplejos por años a la propia policía y a las principales agencias de gobierno.
Destaca en todo ello el papel que jugaron los "criptogramas" en todo el asunto y que le dan un aire de misterio junto con las cartas que enviaba a los diarios.
Logra cautivar al espectador a pesar de que irremediablemente puede parecer un poco lenta en momentos, sin duda es una cinta que merece ser vista, especialmente si se disfruta de un "thriller" de suspenso que nos enseña que a pesar de todos los esfuerzos de muchas personas por atrapar al culpable, el caso sigue sin cerrarse y por lo tanto el responsable puede aún seguir con vida en una solitaria carretera californiana.
28 weeks later
1.8 de 5.0
¿Por donde comenzar? claro la primera cinta es una de mis favoritas, Boyle supo refrescar el género, innovar en más de un sentido, aplicar sus trucos de cámara y edición para venir a demostrar que el terror estaba muy vivo, tanto como los "zombies" que destruyeron a Inglaterra en poco tiempo.
Para la segunda cinta se llamo a un cineasta responsable y a mi forma de ver prometedor, llamado Juan Carlos Fresnadillo. Realizador de una cinta que me apasionó en su momento llamada "Intacto", por esos motivos mi expectiva era alta, ver de que era capaz un director novel español con una de las ideas más refrescantes de los últimos años que sirvió en todo el mundo.
Yo creo que eso tuvo mucho que ver con que realmente estaba emocionado por verla, pero a lo largo de la cinta mis sentimientos pasaron de la alegría a la indignación.
Por suerte fuí a verla con una gran amiga que es capaz de generar comentarios muy graciosos y profundos. Lo primero que puedo decir es que parece que esta cinta se esfuerza por dar la razón a la premisa "Segundas partes nunca fueron buenas", y para ello abusa de "clichés" de una forma tan descarada que hacen ver al cine de "Cañitas" como original.
Creo que la forma en que se trata al ejército de Estados Unidos es completamente irresponsable y como dicen en Estados Unidos "inaccurate". Como un elemento esencial de la cinta resulta cansado ver como se omite toda la idea de una "cadena de mando" y los soldados son unos peleles reducidos a estorbar el camino a los zombies.
Los dos niños que protagonizan la cinta me resultaron odiosos en primera por que se pasan de inocentes o de "$&%&/$" y de plano parecen que son usados para justificar toda la película, cosa que me parece francamente mediocre, cuando el tema obliga a usar el cerebro, Robert Carlyle no sabe que hacer de plano para pasar del drama a la idiotez en un par de segundos.
Sin nada que ofrecer excepto estereotipos la cinta sirve como un comercial largo que nos recuerda que Londres es sin dudas una de las ciudades más vanguardistas del mundo, una lástima que estemos lejos de ella y que peor aún es carísima, pero es otro boleto.
Fresnadillo realiza una secuela innecesaria, carente de buena estrella y peor aún predecible!!!, con ello lo único que puedo rescatar fue un comentario que oímos ayer en el starbucks previo a nuestra función, un hombre habla de alguien con una chica y dice: "Eres una Basura y no sirves para nada", no sabemos a que se refería, tal vez hablada de esta película. Ouchh
¿Por donde comenzar? claro la primera cinta es una de mis favoritas, Boyle supo refrescar el género, innovar en más de un sentido, aplicar sus trucos de cámara y edición para venir a demostrar que el terror estaba muy vivo, tanto como los "zombies" que destruyeron a Inglaterra en poco tiempo.
Para la segunda cinta se llamo a un cineasta responsable y a mi forma de ver prometedor, llamado Juan Carlos Fresnadillo. Realizador de una cinta que me apasionó en su momento llamada "Intacto", por esos motivos mi expectiva era alta, ver de que era capaz un director novel español con una de las ideas más refrescantes de los últimos años que sirvió en todo el mundo.
Yo creo que eso tuvo mucho que ver con que realmente estaba emocionado por verla, pero a lo largo de la cinta mis sentimientos pasaron de la alegría a la indignación.
Por suerte fuí a verla con una gran amiga que es capaz de generar comentarios muy graciosos y profundos. Lo primero que puedo decir es que parece que esta cinta se esfuerza por dar la razón a la premisa "Segundas partes nunca fueron buenas", y para ello abusa de "clichés" de una forma tan descarada que hacen ver al cine de "Cañitas" como original.
Creo que la forma en que se trata al ejército de Estados Unidos es completamente irresponsable y como dicen en Estados Unidos "inaccurate". Como un elemento esencial de la cinta resulta cansado ver como se omite toda la idea de una "cadena de mando" y los soldados son unos peleles reducidos a estorbar el camino a los zombies.
Los dos niños que protagonizan la cinta me resultaron odiosos en primera por que se pasan de inocentes o de "$&%&/$" y de plano parecen que son usados para justificar toda la película, cosa que me parece francamente mediocre, cuando el tema obliga a usar el cerebro, Robert Carlyle no sabe que hacer de plano para pasar del drama a la idiotez en un par de segundos.
Sin nada que ofrecer excepto estereotipos la cinta sirve como un comercial largo que nos recuerda que Londres es sin dudas una de las ciudades más vanguardistas del mundo, una lástima que estemos lejos de ella y que peor aún es carísima, pero es otro boleto.
Fresnadillo realiza una secuela innecesaria, carente de buena estrella y peor aún predecible!!!, con ello lo único que puedo rescatar fue un comentario que oímos ayer en el starbucks previo a nuestra función, un hombre habla de alguien con una chica y dice: "Eres una Basura y no sirves para nada", no sabemos a que se refería, tal vez hablada de esta película. Ouchh
Sunday, May 13, 2007
Spiderman 3
2.8 de 5.0
La Tercera es la vencida, al final del día en esta ocasión parece que habrá una serie de "spin off" adicionales, con el elenco original o sin ellos.
Muchos seguidores se preguntarán como mantener vigente una tercera parte, que ya en las dos primeras había podido quitarnos el habla con los efectos y las posibilidades de establecerse como la franquicia más rentable de la historia.
En esta ocasión no me queda decir que lo que rescato son las "puntadas" realmente absurdas que se decidieron incluir en el corte final, desde el cameo del señor Lee hasta las escenas de baile en múltiples secuencias.
Más que conmover, sorprender o impresionar; la cinta es una larga sucesión de momentos de duda, euforia, actuaciones mediocres y sin lugar a dudas secuencias de acción tan rápidas que no se disfrutan del todo.
El verano inicio con el pie derecho con un golpe que me pone a pensar en lo que seguirá para los meses de julio y agosto.
Entretenimiento para las generaciones del mundo globalizado, la premiere en Tokio es una señal del momento.
Para el fanático del cómic es más fracaso que éxito, de inicio VENOM; bueno no es ni sombra de lo que esperaban, para el cinéfilo es más un refrito de lo que ya vió en dos ocasiones previas
No se puede culpar que la película que más cara de la historia tal vez sea una de las más mediocres. Extraña dualidad.
La Tercera es la vencida, al final del día en esta ocasión parece que habrá una serie de "spin off" adicionales, con el elenco original o sin ellos.
Muchos seguidores se preguntarán como mantener vigente una tercera parte, que ya en las dos primeras había podido quitarnos el habla con los efectos y las posibilidades de establecerse como la franquicia más rentable de la historia.
En esta ocasión no me queda decir que lo que rescato son las "puntadas" realmente absurdas que se decidieron incluir en el corte final, desde el cameo del señor Lee hasta las escenas de baile en múltiples secuencias.
Más que conmover, sorprender o impresionar; la cinta es una larga sucesión de momentos de duda, euforia, actuaciones mediocres y sin lugar a dudas secuencias de acción tan rápidas que no se disfrutan del todo.
El verano inicio con el pie derecho con un golpe que me pone a pensar en lo que seguirá para los meses de julio y agosto.
Entretenimiento para las generaciones del mundo globalizado, la premiere en Tokio es una señal del momento.
Para el fanático del cómic es más fracaso que éxito, de inicio VENOM; bueno no es ni sombra de lo que esperaban, para el cinéfilo es más un refrito de lo que ya vió en dos ocasiones previas
No se puede culpar que la película que más cara de la historia tal vez sea una de las más mediocres. Extraña dualidad.
Saturday, May 12, 2007
La Sangre Iluminada
2.0 de 5.0
Se debe tratar, intentar o visualizar, imaginar y ejecutar. Esta cinta mexicana creo que logro realizar el proceso muy a su modo, destaca la cierta ingenuidad de sus actores, pero eso si, me gusto en primer lugar la idea inicial, es genial, bizarra y sumamente provocativa. La ejecución final es mediocre y los personajes parece que no saben o entienden la intención de su director.
Mi primer acercamiento a este cine experimental viene de la cinta "adán y eva todavía" odiada por muchos y encasillada a la desaparición casi total.
El misterio del alma humana, la mutación, las posibilidades infinitas; ciertamente estamos ante muchas interrogantes del hombre actual, sinceramente creo que durante la primera parte hay varios aciertos y se aprecia el hecho de que un director se tire de lleno a un tema francamente esotérico, claro que el peso de su historia no encuentra todos los ecos debidos en sus protagonistas, su guión y sus locaciones; estos elementos son poco capaces de poder hablar de algo tan metáforico como la transmutación de las almas.
Con elementos de historia de amor y de tristeza se arma una película basada en los recuerdos ajenos de personas anónimas que saltan de una circunstancia a otra, aún les da tiempo de amar, de sentir y parece mentira pero de extrañar.
En ese momento la cinta parece querer quedarse de nuevo en lo visual y su guión no aporta elementos para que el espectador pueda al menos intentar comprender las motivaciones de cada uno de ellos; hombres y mujeres condenados a ser por un momento "el otro", mientras son usurpados y usados, nos queda una sensación difícil de asimilar, ya que todos los protagonistas son el mismo y ninguno.
La película es poesía y metáfora, solo en esos contextos es que tanta gente puede perderse y regresar tan ausente, tan ajena.
Se debe tratar, intentar o visualizar, imaginar y ejecutar. Esta cinta mexicana creo que logro realizar el proceso muy a su modo, destaca la cierta ingenuidad de sus actores, pero eso si, me gusto en primer lugar la idea inicial, es genial, bizarra y sumamente provocativa. La ejecución final es mediocre y los personajes parece que no saben o entienden la intención de su director.
Mi primer acercamiento a este cine experimental viene de la cinta "adán y eva todavía" odiada por muchos y encasillada a la desaparición casi total.
El misterio del alma humana, la mutación, las posibilidades infinitas; ciertamente estamos ante muchas interrogantes del hombre actual, sinceramente creo que durante la primera parte hay varios aciertos y se aprecia el hecho de que un director se tire de lleno a un tema francamente esotérico, claro que el peso de su historia no encuentra todos los ecos debidos en sus protagonistas, su guión y sus locaciones; estos elementos son poco capaces de poder hablar de algo tan metáforico como la transmutación de las almas.
Con elementos de historia de amor y de tristeza se arma una película basada en los recuerdos ajenos de personas anónimas que saltan de una circunstancia a otra, aún les da tiempo de amar, de sentir y parece mentira pero de extrañar.
En ese momento la cinta parece querer quedarse de nuevo en lo visual y su guión no aporta elementos para que el espectador pueda al menos intentar comprender las motivaciones de cada uno de ellos; hombres y mujeres condenados a ser por un momento "el otro", mientras son usurpados y usados, nos queda una sensación difícil de asimilar, ya que todos los protagonistas son el mismo y ninguno.
La película es poesía y metáfora, solo en esos contextos es que tanta gente puede perderse y regresar tan ausente, tan ajena.
Sunday, May 6, 2007
El Violín
3.8 de 5.0
Es extraño sentarte en una sala de cine cualquiera y de repente reconocer los nombres de personas a las que conoces del día a día, de cierta forma influyen en tu pensamiento crítico de lo que terminas de ver, por más que pretendas ser objetivo, el peso de la realidad choca con tus ideas.
En mi caso esta cinta viene a poner de relieve que el cine mexicano tiene sus ideas, sus puntadas por llamarlo de alguna forma, aunque su director use una boina particularmente "extraña" en entrevistas en medios de televisión, y que ahora que pongo en contraste esa imagen con su película, entiendo mucho menos.
Elementos dispares como la música, el blanco y negro, soldados y rebeldes, un violín, tres generaciones; son reunidos en una metáforica cinta acerca del poder, las injusticias y la rebeldía.
Ubicada en un pueblo sin nombre, sin fecha concreta, la película contiene esos elementos del cine cuasi naturalista para plasmar un acontencimiento concreto del que se desprende el resto de la cinta, el director no accede a dar mayores detalles para explicar los origenes y motivos, es más como decir ellos han elegido esto, de cada lado están los polos contrarios y en medio de ellos los protagonistas se enfrentan por el control no de la tierra sino de algo esencialmente humano; la libertad.
Creo que el viejito no es actor, eso lo sospecho no me consta ni mucho menos, si hay dos o tres actores reconocibles en papeles más o menos olvidables, en esencia es un "show" de una persona, su realización es precisa y tiene secuencias que me gustaron bastante.
Será atacada por que se hace lenta (a pesar que no realmente larga, debo aclarar), o del lenguaje de los personas y su forma de hablar.
Como un trabajo de cine me parece muy buena y a pesar de que se cae, tiene muchos momentos que en su sencillez demuestran mucho valor en medio de la saturación que vive el cine mexicano, la saturación de la pretensión por encima de la sustancia.
Recomendable, a pesar de que es medio densa y poco disfrutable por los temas tratados, la idea de humanidad que se pretende demostar queda plasmada casi completamente, cumple con los espectadores y gracias a su sencillez resulta más impactante.
Es extraño sentarte en una sala de cine cualquiera y de repente reconocer los nombres de personas a las que conoces del día a día, de cierta forma influyen en tu pensamiento crítico de lo que terminas de ver, por más que pretendas ser objetivo, el peso de la realidad choca con tus ideas.
En mi caso esta cinta viene a poner de relieve que el cine mexicano tiene sus ideas, sus puntadas por llamarlo de alguna forma, aunque su director use una boina particularmente "extraña" en entrevistas en medios de televisión, y que ahora que pongo en contraste esa imagen con su película, entiendo mucho menos.
Elementos dispares como la música, el blanco y negro, soldados y rebeldes, un violín, tres generaciones; son reunidos en una metáforica cinta acerca del poder, las injusticias y la rebeldía.
Ubicada en un pueblo sin nombre, sin fecha concreta, la película contiene esos elementos del cine cuasi naturalista para plasmar un acontencimiento concreto del que se desprende el resto de la cinta, el director no accede a dar mayores detalles para explicar los origenes y motivos, es más como decir ellos han elegido esto, de cada lado están los polos contrarios y en medio de ellos los protagonistas se enfrentan por el control no de la tierra sino de algo esencialmente humano; la libertad.
Creo que el viejito no es actor, eso lo sospecho no me consta ni mucho menos, si hay dos o tres actores reconocibles en papeles más o menos olvidables, en esencia es un "show" de una persona, su realización es precisa y tiene secuencias que me gustaron bastante.
Será atacada por que se hace lenta (a pesar que no realmente larga, debo aclarar), o del lenguaje de los personas y su forma de hablar.
Como un trabajo de cine me parece muy buena y a pesar de que se cae, tiene muchos momentos que en su sencillez demuestran mucho valor en medio de la saturación que vive el cine mexicano, la saturación de la pretensión por encima de la sustancia.
Recomendable, a pesar de que es medio densa y poco disfrutable por los temas tratados, la idea de humanidad que se pretende demostar queda plasmada casi completamente, cumple con los espectadores y gracias a su sencillez resulta más impactante.
Friday, April 27, 2007
Fritt Vilt (Escalofrío)
3.3 de 5.0
Con una cierta y perversa reminicencia a la primera obra de Eli Roth (Cabin Fever), ambas comparten varios elementos: jóvenes protagonistas, llenos de vida, proyectos y sentido del humor; el grupo es forzado a permanecer en una locación fija debido a una especie de infortunio que los obliga a internarse en busca de escape, refugio y abrigo frente a la inclemencia que los rodea.
De Noruega se muy poco en realidad, de ese país proviene uno de mis grupos musicales favoritos BEL CANTO, son de una población llamada Tromsø; otra cosa además es que hemos podido apreciar una cinta anormal llamada "Naboer" no hace mucho en cines, dicho esto pasemos a hablar de la cinta que nos ocupa.
Considero relevante colocar la cinta en el cajón de "slasher experimental-madura", la trama cuenta con giros de tuerca convenientes y no cae en las provocaciones de recurrir al exceso de sangre como todas las producciones de serie B de los Estados Unidos, aquí los guionistas se tomaron el tiempo de armar la historia contando con sus valles y colinas, todo comienza a sucederse sin prisas.
Me doy cuenta que los jóvenes de Noruega huyen del humor simplón de los veinteañeros gringos a la "American Pie" y de plano vemos como en sus diálogos se dejan ver conceptos como la estabilidad emocional de una pareja, el compromiso, la virginidad y la madurez de la vida adulta.
A pesar de ello esta cinta recurre a la violencia para narrar una historia que aunque no dice basada en hechos reales, supongo que muchos esquiando se pierden para no regresar jamás.
Sin llegar a la maestría de "El Descenso", la cinta me mantuvo muy entretenido hasta más de la mitad cuando sencillamente creo que se abusaron de los recursos del género y los realizadores optaron por dejar de mostrar inventiva.
Actuaciones en realidad sin más ni menos, vemos el llamado "girl power" a su máxima expresión a la "Haute Tension", la atmósfera y foto son logradas y nos remiten de nuevo a la idea de abandono y soledad que sólo un lugar como las montañas pueden provocar.
Creo que es una cinta que sabe a donde quiere llegar, por mala fortuna creo que el abusar de los recursos del género, termina por volver a esta cinta en un intento con muchas ganas, eso si debo decir que me gusto, tiene muchos buenos; pero me quede con la impresión de que una vez más el peso de una sola locación es demasiado y en ciertas partes se puede notar una cierta falta de frescura.
En resumen a mi que me encantan las películas del género "road trips-naturaleza-chicas-chicos-espectros-casas abandonadas-secretos-sexo" es positiva, no me volvió loco pero si salí satisfecho, un comentario extra; la música aporta su buena dosis para construir atmósferas de miedo genuino.
Con una cierta y perversa reminicencia a la primera obra de Eli Roth (Cabin Fever), ambas comparten varios elementos: jóvenes protagonistas, llenos de vida, proyectos y sentido del humor; el grupo es forzado a permanecer en una locación fija debido a una especie de infortunio que los obliga a internarse en busca de escape, refugio y abrigo frente a la inclemencia que los rodea.
De Noruega se muy poco en realidad, de ese país proviene uno de mis grupos musicales favoritos BEL CANTO, son de una población llamada Tromsø; otra cosa además es que hemos podido apreciar una cinta anormal llamada "Naboer" no hace mucho en cines, dicho esto pasemos a hablar de la cinta que nos ocupa.
Considero relevante colocar la cinta en el cajón de "slasher experimental-madura", la trama cuenta con giros de tuerca convenientes y no cae en las provocaciones de recurrir al exceso de sangre como todas las producciones de serie B de los Estados Unidos, aquí los guionistas se tomaron el tiempo de armar la historia contando con sus valles y colinas, todo comienza a sucederse sin prisas.
Me doy cuenta que los jóvenes de Noruega huyen del humor simplón de los veinteañeros gringos a la "American Pie" y de plano vemos como en sus diálogos se dejan ver conceptos como la estabilidad emocional de una pareja, el compromiso, la virginidad y la madurez de la vida adulta.
A pesar de ello esta cinta recurre a la violencia para narrar una historia que aunque no dice basada en hechos reales, supongo que muchos esquiando se pierden para no regresar jamás.
Sin llegar a la maestría de "El Descenso", la cinta me mantuvo muy entretenido hasta más de la mitad cuando sencillamente creo que se abusaron de los recursos del género y los realizadores optaron por dejar de mostrar inventiva.
Actuaciones en realidad sin más ni menos, vemos el llamado "girl power" a su máxima expresión a la "Haute Tension", la atmósfera y foto son logradas y nos remiten de nuevo a la idea de abandono y soledad que sólo un lugar como las montañas pueden provocar.
Creo que es una cinta que sabe a donde quiere llegar, por mala fortuna creo que el abusar de los recursos del género, termina por volver a esta cinta en un intento con muchas ganas, eso si debo decir que me gusto, tiene muchos buenos; pero me quede con la impresión de que una vez más el peso de una sola locación es demasiado y en ciertas partes se puede notar una cierta falta de frescura.
En resumen a mi que me encantan las películas del género "road trips-naturaleza-chicas-chicos-espectros-casas abandonadas-secretos-sexo" es positiva, no me volvió loco pero si salí satisfecho, un comentario extra; la música aporta su buena dosis para construir atmósferas de miedo genuino.
Saturday, April 21, 2007
Disturbia
2.0 de 5.0
Casi todos hemos tenido de alguna forma u otra esa "vecina", que tarde o temprano nos hace perder la cabeza, en la mayoría de los casos no pasa de darle un poema inocente, comprarle unos chocolates o de plano declararle nuestro amor (evidentemente a esa edad no comprendemos que el amor, va más allá de que nos atraiga una persona, pero bueno eso es cuestión de otro tipo de blogs), sin embargo como en toda buena cinta de hollywood, aquí esto parece que no es un asunto que merezca segundas opiniones, ya que los protagonistas descubrirán el amor a primera vista (o más bien a primera espiada).
La cinta inicia con fuerza para marcar el arquetipo de "relación padre-hijo", la posterior culpabilidad, donde inician mis dificultades es cuando el protagonista decide romperle la cara a su mendigo maestro de español, esa parte es sumamente débil y creo que desde ahí la pelí me pierde de cierta forma.
Ya de plano david morse se ve como un vecinito regordito, carrie ann moss le sigue en esa línea.
El arrresto domiliciario se vuelve al cabo de una hora más insoportable para nosotros que para el protagonista, destaca el hecho de que fieles al esquema del cine, el protagonista nunca se mete a la red para intentar matar el tiempo, no chatea con nadie y parece más bien que se trata de uno de esos freaks que luego agarran armas.... y bueno ya se sabe el resto.
La chica y el chico (más el amigo) descubren que algo huele mal en la casa del vecino y blah blah
Asunto casi concluido.
Claro que antes usan dos o tres cliches para intentar dar rienda a la película, pero después de todo lo único que lograron que hiciera fue ver mi reloj un par de ocasiones, me parece prudente mencionar que parece que los protagonistas se ven demasiado forzados a hacerla de amantes, y de plano ella parece que le perdona todo a su joven admirador, o más bien dicho; torpe admirador.
Una lección extra es descubrir como las casas gringas de "suburbia" tienen miles de sótanos y pasadizos que darán pie al desenlance en el que me encanta como dejan miles de cabos sueltos, tan infatiles que hasta el más joven asistente notará como no se resuelven cuestiones elemantales.
La trama se mete muy a fuerzas a pesar de los obvios intentos de complacer a los fanáticos de 13-25 años, realmente creo que no se necesitan los binoculares para observar que la cinta tiene muy poco sostén, eso si las escenas de bikini al menos nos dejan ver algo... poco o mucho; eso quedará en la mente del espectador.
Casi todos hemos tenido de alguna forma u otra esa "vecina", que tarde o temprano nos hace perder la cabeza, en la mayoría de los casos no pasa de darle un poema inocente, comprarle unos chocolates o de plano declararle nuestro amor (evidentemente a esa edad no comprendemos que el amor, va más allá de que nos atraiga una persona, pero bueno eso es cuestión de otro tipo de blogs), sin embargo como en toda buena cinta de hollywood, aquí esto parece que no es un asunto que merezca segundas opiniones, ya que los protagonistas descubrirán el amor a primera vista (o más bien a primera espiada).
La cinta inicia con fuerza para marcar el arquetipo de "relación padre-hijo", la posterior culpabilidad, donde inician mis dificultades es cuando el protagonista decide romperle la cara a su mendigo maestro de español, esa parte es sumamente débil y creo que desde ahí la pelí me pierde de cierta forma.
Ya de plano david morse se ve como un vecinito regordito, carrie ann moss le sigue en esa línea.
El arrresto domiliciario se vuelve al cabo de una hora más insoportable para nosotros que para el protagonista, destaca el hecho de que fieles al esquema del cine, el protagonista nunca se mete a la red para intentar matar el tiempo, no chatea con nadie y parece más bien que se trata de uno de esos freaks que luego agarran armas.... y bueno ya se sabe el resto.
La chica y el chico (más el amigo) descubren que algo huele mal en la casa del vecino y blah blah
Asunto casi concluido.
Claro que antes usan dos o tres cliches para intentar dar rienda a la película, pero después de todo lo único que lograron que hiciera fue ver mi reloj un par de ocasiones, me parece prudente mencionar que parece que los protagonistas se ven demasiado forzados a hacerla de amantes, y de plano ella parece que le perdona todo a su joven admirador, o más bien dicho; torpe admirador.
Una lección extra es descubrir como las casas gringas de "suburbia" tienen miles de sótanos y pasadizos que darán pie al desenlance en el que me encanta como dejan miles de cabos sueltos, tan infatiles que hasta el más joven asistente notará como no se resuelven cuestiones elemantales.
La trama se mete muy a fuerzas a pesar de los obvios intentos de complacer a los fanáticos de 13-25 años, realmente creo que no se necesitan los binoculares para observar que la cinta tiene muy poco sostén, eso si las escenas de bikini al menos nos dejan ver algo... poco o mucho; eso quedará en la mente del espectador.
Thursday, April 12, 2007
Sunshine
2.8 de 5.0
Mediocre, sin aspiraciones reales a innovar, Boyle (Millions, Trainspotting, The Beach, et al), se conforma con llegar al espacio ¿cómo? en un set aprensivo, rídiculo para los tiempos (robando ideas de películas como Event Horizon y Red Planet), con actores que hacen su mejor esfuerzo para plasmar la idea de estar varados en el espacio, sin contacto con la tierra, enfrentados a escenarios dignos del panfleto de "worst case scenarios"; y de paso debatir ideas como la muerte, el honor y el futuro de la humanidad.
Creo que "2001" es una película tan importante, tan precisa, tan vigente que jamás será revisada en este blog por que carezco de las palabras necesarias para hablar de ella, con este punto en consideración hablaré un poco más de esta (Sunshine), que cae miserablemente en un hoyo negro a millones de km´s de la tierra.
Si la tierra se esta muriendo (nunca vemos realmente por que, ni parece ser relevante), la primera misión fallo en si intento (por que me suena esto tan conocido??), ahora lanzan una segunda misión con astronautas que parecen salidos de la http://es.wikipedia.org/wiki/Agencia_espacial versión México.
Me parece atinado comentar que el giro de tuerca es tan forzado, tan hueco y estúpido que no merce ser comentado, simplemente me parece muy triste que un cineasta de recursos probados fallará de forma aplastante en su intento de llegar al espacio.
Aciertos: la música (underworld en su esplendor máximo), cyllian murphy (como un disparatado físico con complejos humanos)
Por otro lado después de sendos éxitos vienen la etiqueta "sólo para fanáticos", aquellos que defienden a capa y espada el trabajo de tal o cual, y es válido que existan para vender entradas.
Película por encargo???
Guión sin dirección???
Una vez más pienso que el espacio es como la muerte, muy pocos regresan de ella con vida, en esta caso es lo mismo, Boyle no regresa, se ha quedado varado en alguna estrella distante.
Lo esperamos de regreso.... No de verdad...
Mediocre, sin aspiraciones reales a innovar, Boyle (Millions, Trainspotting, The Beach, et al), se conforma con llegar al espacio ¿cómo? en un set aprensivo, rídiculo para los tiempos (robando ideas de películas como Event Horizon y Red Planet), con actores que hacen su mejor esfuerzo para plasmar la idea de estar varados en el espacio, sin contacto con la tierra, enfrentados a escenarios dignos del panfleto de "worst case scenarios"; y de paso debatir ideas como la muerte, el honor y el futuro de la humanidad.
Creo que "2001" es una película tan importante, tan precisa, tan vigente que jamás será revisada en este blog por que carezco de las palabras necesarias para hablar de ella, con este punto en consideración hablaré un poco más de esta (Sunshine), que cae miserablemente en un hoyo negro a millones de km´s de la tierra.
Si la tierra se esta muriendo (nunca vemos realmente por que, ni parece ser relevante), la primera misión fallo en si intento (por que me suena esto tan conocido??), ahora lanzan una segunda misión con astronautas que parecen salidos de la http://es.wikipedia.org/wiki/Agencia_espacial versión México.
Me parece atinado comentar que el giro de tuerca es tan forzado, tan hueco y estúpido que no merce ser comentado, simplemente me parece muy triste que un cineasta de recursos probados fallará de forma aplastante en su intento de llegar al espacio.
Aciertos: la música (underworld en su esplendor máximo), cyllian murphy (como un disparatado físico con complejos humanos)
Por otro lado después de sendos éxitos vienen la etiqueta "sólo para fanáticos", aquellos que defienden a capa y espada el trabajo de tal o cual, y es válido que existan para vender entradas.
Película por encargo???
Guión sin dirección???
Una vez más pienso que el espacio es como la muerte, muy pocos regresan de ella con vida, en esta caso es lo mismo, Boyle no regresa, se ha quedado varado en alguna estrella distante.
Lo esperamos de regreso.... No de verdad...
Monday, March 26, 2007
300
4.3 de 5.0
La esperada cinta basada en el comic del señor Miller, no decepciona, su paso arrollador por los USA donde quedo en tercer lugar como la más taquillera en clasificación "R", detrás de MATRIX y la PASIÓN, es un ejemplo claro de precisión técnica, fílmica y literaria.
Contudente en las partes heroicas, se ayuda en un score musical que realza el carácter lírico y emocional de los personajes, así como los conflictos entre los invasores y los invadidos.
Una caracterización permite conocer el mundo de Esparta a la perfección, todo cae en su lugar como las monedas que delatan al traidor en la cinta, todo queda en sus huecos, me llama la atención los créditos finales con el uso hiperrealista de la sangre y el color, la violencia trasciende los lugares comunes para establecerse como una consecuencia lógica a la avaricia del villano Xerxes.
Tal vez para muchos pueda ser violenta, para mi precisamente ese uso/abuso de la violencia me pudo llegar a saturar un poco, en fin me parece compresible el entender de donde ingresaron todos esos $$$ en USA; CANADA y MEXICO, los actores dan matices que concilian el texto y la imagen, encanta esa secuencia inicial y el uso del narrador agrega el toque dramático que se realzan a los héroes que sacrifican sus vidas.
La esperada cinta basada en el comic del señor Miller, no decepciona, su paso arrollador por los USA donde quedo en tercer lugar como la más taquillera en clasificación "R", detrás de MATRIX y la PASIÓN, es un ejemplo claro de precisión técnica, fílmica y literaria.
Contudente en las partes heroicas, se ayuda en un score musical que realza el carácter lírico y emocional de los personajes, así como los conflictos entre los invasores y los invadidos.
Una caracterización permite conocer el mundo de Esparta a la perfección, todo cae en su lugar como las monedas que delatan al traidor en la cinta, todo queda en sus huecos, me llama la atención los créditos finales con el uso hiperrealista de la sangre y el color, la violencia trasciende los lugares comunes para establecerse como una consecuencia lógica a la avaricia del villano Xerxes.
Tal vez para muchos pueda ser violenta, para mi precisamente ese uso/abuso de la violencia me pudo llegar a saturar un poco, en fin me parece compresible el entender de donde ingresaron todos esos $$$ en USA; CANADA y MEXICO, los actores dan matices que concilian el texto y la imagen, encanta esa secuencia inicial y el uso del narrador agrega el toque dramático que se realzan a los héroes que sacrifican sus vidas.
Tuesday, March 20, 2007
The Good Shepard
2.6 de 5.0
Uno sabe que le pasará cuando se mete solo a ver una cinta de Robert de Niro, la puedes odiar o adorar, digo realmente que más ha hecho, veamos wikipedia,
1) The score Que no me molestaré en decir que es la película en que marlon brando se nego a usar pantalones en ella y que de paso era tal su aberracion por frank oz (el director "original", que precisamente por eso de alguna forma u otra imdb dice robert termino dirigiendo esta muy mediocre cinta
2) A bronx tale que la pasan tanto en la tele que no dire tampoco mucho excepto por que chazz palminteri roba cámara como el malo.
Pero en esta ocasión su tercera (segunda) cinta encontre lo siguiente:
a) matt damon esta hecho de piedra y su pelo al paso de 20 años se conservo igual
b) angelina jolie es infame
c) el hijo de matt damon en la cinta en definitiva era muy al menos "curioso" (if you know what I mean)
d) los espías usan sombreros
e) los malos leen mucha literatura irlandesa
f) los libros sirven para esconder cosas
Muy a mi pesar la cinta es mediocre, tiende a la auto complacencia de decir soy el director de las mil agencias que Kennedy creo para que lo terminarán asesinando, y sobretodo exagerada!!!!!
y larga debo recordarme que debo llegar más temprano al cine para ver alguna otra mejor.
Creo que si queremos ver cintas de espionaje podemos mejor recurrir al señor Bond.
Uno sabe que le pasará cuando se mete solo a ver una cinta de Robert de Niro, la puedes odiar o adorar, digo realmente que más ha hecho, veamos wikipedia,
1) The score Que no me molestaré en decir que es la película en que marlon brando se nego a usar pantalones en ella y que de paso era tal su aberracion por frank oz (el director "original", que precisamente por eso de alguna forma u otra imdb dice robert termino dirigiendo esta muy mediocre cinta
2) A bronx tale que la pasan tanto en la tele que no dire tampoco mucho excepto por que chazz palminteri roba cámara como el malo.
Pero en esta ocasión su tercera (segunda) cinta encontre lo siguiente:
a) matt damon esta hecho de piedra y su pelo al paso de 20 años se conservo igual
b) angelina jolie es infame
c) el hijo de matt damon en la cinta en definitiva era muy al menos "curioso" (if you know what I mean)
d) los espías usan sombreros
e) los malos leen mucha literatura irlandesa
f) los libros sirven para esconder cosas
Muy a mi pesar la cinta es mediocre, tiende a la auto complacencia de decir soy el director de las mil agencias que Kennedy creo para que lo terminarán asesinando, y sobretodo exagerada!!!!!
y larga debo recordarme que debo llegar más temprano al cine para ver alguna otra mejor.
Creo que si queremos ver cintas de espionaje podemos mejor recurrir al señor Bond.
Saturday, March 17, 2007
The Fountain
4.0 de 5.0
Cierto que el director arrastra la fama de dos películas claves para entender el cine americano de los noventa, incluso para comprender la importancia de la clasificación NC-17 y sobretodo para comprender como una película fue capaz un mini estudio ahora ya cerrado ARTISAN.
Pero todo eso quedo en el pasado, después de no tener una película en más de 5 años, el señor Aronofsky se tomo las cosas con calma buscando encontrar una historia perfecta, seguro no tuvo problemas de cash flow, y encima de todo estaba ocupado con rachel weisz, quien lo culpa, anyway creo que ya esta claro quien diablos dirige esta incomprendida película.
Como ya sabemos es una película que perdió presupuesto, millones de dólares que hubiesen sido capaces de crear enormes paisajes como nunca antes se han visto, igual brad pitt renunció al proyecto en fin, la película parecía que nunca se iba realizar, de cualquier forma se hizo, oí por ahí de buena fuente que en Cannes rechazaron su entrada a la selección oficial.
La cinta tiene esa característica de manejar 3 tiempos y 3 historias alrededor de dos personajes, el pasado, presente y futuro. Creo que se trato de manejar como un proyecto de película romántica hasta cierto punto, de hablar de las cosas que somos capaces de hacer por amor por preservar la persona amada al paso de todo lo que sucede en el mundo.
La actuación de rachel me parece francamente mediocre, no hay mucha intensidad, sencillamente el personaje de Hugh Jackman se mata por 2 horas por entender que diablos sucede, otro defecto es la mania de darren de poner una y otra vez la misma escena/secuencia, como en un remix cuasi eterno, creo que es precisamente por que ya no había dinero o imaginación.
Lo que aprecie de la película: EL FINAL
Pero no es suficiente para crear una obra maestra.
De cualquier forma es algo que impacta, conmueve y te viaja, te quedas sin habla (tal vez estoy exagerando pero a mi me sucedió), le da justo al trabajo de darren una nueva dimensión, la película no es de amor, no es de una pareja que se ama, es más una búsqueda experimental de la transcendencia, la inmortalidad, de lo divino y como concluí ese día, el vínculo espiritual es algo que viaja para siempre a tu lado, el tiempo de nuevo me parece lo de menos.
Cierto que el director arrastra la fama de dos películas claves para entender el cine americano de los noventa, incluso para comprender la importancia de la clasificación NC-17 y sobretodo para comprender como una película fue capaz un mini estudio ahora ya cerrado ARTISAN.
Pero todo eso quedo en el pasado, después de no tener una película en más de 5 años, el señor Aronofsky se tomo las cosas con calma buscando encontrar una historia perfecta, seguro no tuvo problemas de cash flow, y encima de todo estaba ocupado con rachel weisz, quien lo culpa, anyway creo que ya esta claro quien diablos dirige esta incomprendida película.
Como ya sabemos es una película que perdió presupuesto, millones de dólares que hubiesen sido capaces de crear enormes paisajes como nunca antes se han visto, igual brad pitt renunció al proyecto en fin, la película parecía que nunca se iba realizar, de cualquier forma se hizo, oí por ahí de buena fuente que en Cannes rechazaron su entrada a la selección oficial.
La cinta tiene esa característica de manejar 3 tiempos y 3 historias alrededor de dos personajes, el pasado, presente y futuro. Creo que se trato de manejar como un proyecto de película romántica hasta cierto punto, de hablar de las cosas que somos capaces de hacer por amor por preservar la persona amada al paso de todo lo que sucede en el mundo.
La actuación de rachel me parece francamente mediocre, no hay mucha intensidad, sencillamente el personaje de Hugh Jackman se mata por 2 horas por entender que diablos sucede, otro defecto es la mania de darren de poner una y otra vez la misma escena/secuencia, como en un remix cuasi eterno, creo que es precisamente por que ya no había dinero o imaginación.
Lo que aprecie de la película: EL FINAL
Pero no es suficiente para crear una obra maestra.
De cualquier forma es algo que impacta, conmueve y te viaja, te quedas sin habla (tal vez estoy exagerando pero a mi me sucedió), le da justo al trabajo de darren una nueva dimensión, la película no es de amor, no es de una pareja que se ama, es más una búsqueda experimental de la transcendencia, la inmortalidad, de lo divino y como concluí ese día, el vínculo espiritual es algo que viaja para siempre a tu lado, el tiempo de nuevo me parece lo de menos.
Thursday, March 15, 2007
Drama/Mex
3.8 de 5.0
Yo pienso que una película para chavos mexicanos y pienso en niñas mal o cañitas, este cine en México existe más en la mercadotecnia fascista que hace las películas B-15 o en la mente ociosa de vanguardistas directores haciendo cortos en youtube.
Gerardo es un tipo muy personal, un ente que ha pasado por mil historias y tiene una influencia directa de directores como Jarmush, Goddard y otros cuyos nombres no recuerdo ahora.
Por suerte se hizo drama/mex o por coincidencia o por que quería hacer un cine para chavos, aciertos: la actuación de tigrillo que le da una coherencia a la trama, en contrapeso con Fernanda que no me hizo sentir nada más que flojera, los dos personajes masculinos protagónicos son demasiado complejos y personales para mi muy personal gusto, sus tics, sus motivos son oscuros y me molesta que no se expliquen más a detalle.
Creo que al director se le olvido revisar como hablan los chavos de hoy, los pone a hablar en tonos forzados, adustos, serios, amargados y de adultos, es una interesante dicotomía que los chavos hablen como adultos, en mi sentir debilita el mensaje
Creo que los personajes al final no viajan como lo podrían hacer, y eso me hizo sentir triste, daba para más, pero bueno eso siempre pasa especialmente con los amigos, siempre les pides más y más.
Wednesday, March 14, 2007
Subscribe to:
Posts (Atom)