Wednesday, January 14, 2009

no estaba muerto

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Sunday, July 29, 2007

Hostel 2

3.0 de 5.0

Finalmente llega la esperada secuela en la que el maestro regresa a los espacios abiertos de Eslovaquia para continuar su interesante propuesta sobre la violencia de género, el poder del dinero y la sangre por todos lados.
Ahora regresa ayudado por 3 chicas americanas, una de ellas es Bijou Phillips, totalmente en su papel de "american whore" con el perdón de todos los seres politicamente correctos que se ofendan por el caractér de su personaje, cuya única afición es tener encuentros sexuales en su viaje por la vieja Europa, la acompaña Heather Matarrazo, totalmente en su papel de "american nerd", cuya mayor afición en la vida es tener como mil "journals" y escuchar música clásica en su IPOD y tenemos finalmente a una actriz que no se quien es, ya vi en el imdb y se llama Lauren German instalada en su papel de "all american girl" y cuya afición para ser la de crear empatía entre todo el mundo con quien comparte la pantalla, ya sea en el festival de la cosecha o en su clase de pintura.
La cinta no sorprende en realidad, es la clásica idea de vamos a mostrar lo que en la uno no pudimos por cuestión de tiempo, obviamente como buen americano ELI ROTH quiere ocuparse de contarle a todos su fans los detalles de la forma menos divertida, ya que a todo lo bueno de la uno, le intenta poner cara y voz, pasemos a unos cuantos ejemplos: el dueño del sitio de tortura (un siniestro sujeto que queda x para la parafernalia de la uno), las demás víctimas (que alguien me ayude, no había un clip en algún lado donde se decía que había mexicanos, o simplemente no esta en el corte final, cortesía de la edición de SONY PICTURES), el spa (carajo Eli para eso fuiste a Islandia?).
No quiero sonar pretencioso pero Eli aclaró que no tiene un mensaje contra las mujeres, cielos!!! media película son insultos contra ellas, pronunciados por dos sujetos americanos en el más puro estilo del que es bueno o parece bueno, o del que es malo pero al final es bueno, creo que incluso comento que se tomo el tiempo de desarrollar sus personajes, bueno pues muy a medias y sin poner atención a detalles que serían fabulosos.
El primer acto de la cinta es soberbio por que se toma el tiempo de construir el setting, el segundo una vez que llegan por enésima vez al "hostal" se vuelve como un flashback de la uno, sin lo divertido, lo idiota y lo sangriento.
El tercer acto me parece que cierra todo de una forma tal vez extraña y predecible pero al menos no es una pérdida de tiempo.
Creo que mi pensamiento final es sencillo; lo maravilloso es lograr crear que las audiciencias pueden complementar una película con el poder de su imaginación, cuando te lo tratan de explicar de una forma tan burda, es como cuando te dicen que santa claus no existe, vamos todos lo sabemos, pero de alguna forma, esa es la magia de la que se nutre el cine, no debería de existir jamás la idea de tomar todas las películas originales y hacerles una secuela para que la gente pueda entender todo lo que el realizador pretendía demostrar, puede llegar a ser repetetitivo, aunque claro, seguro había mucha gente que quería seguir viendo mutilaciones y sangre, pero eso ya es otra historia.

Sunday, June 17, 2007

Reign Over Me

2.8 de 5.0

La premisa inicial de ver trabajar juntos a dos actores con cierto"talento" como Adam Sandler (quien me encanto desde que lo vi en punchdrunklove), obviamente atascado por su manera de actuar hará papeles "serios" como el tipo que sufre una desilusión y se vuelve loco, o como el tipo normal que vive rodeado de locos, o como un inadaptado, seamos sinceros le quedan estos papeles; por el otro lado tenemos a Don Cheadle, capaz de maravillas como Hotel Rwanda y papeles menores en la saga de Danny Ocean, de cualquier forma puede ser una combinación buena.
Ubicados en una suerte de película post "9-11", en la preciosa ciudad de Nueva York, con una buena foto y una dosis de drama suficiente para hundir el "Titanic; existen en una primera instancia todos los "elementos" que un director y un escritor puede necesitar para lograr captar la atención y conmover a los espectadores con un cuento de entereza, dolor y tristeza.
En esta ocasión, la ciudad no basto para salvar la cinta, las lágrimas de unos y otros no pasan de hacerlos sentir incómodos, el verdadero drama consiste en intentar entender la complejidad de un personaje como "Charlie" (Adam), sin dudas una tarea muy fuerte el intentar plasmar un sufrimiento tan grande sin caer en los excesos y el ridículo, hay varios subplots que alejan la atención del verdadero problema central; en la idea de no cansar al espectador con el peso real de la trama, hay personajes que no tienen trascedencia y los que realmente tienen un peso grande como el de Liv Tyler son condenados a ser secundarios.
Más que un drama, vemos con impotencia como cada personaje, cada escena se reduce a un enorme "cliché", si claro hay muchas lágrimas, la gente muere y nosotros solo podemos pensar en por qué no se puede desarrollar más una gran historia y cada uno de sus personajes, por qué el drama barato parece vender más que los problemas derivados de la naturaleza humana.

Tuesday, June 12, 2007

Four Eyed Monsters

4.0 5.0

Es curioso meterse en la red y encontrar algo interesante que no sea tan obvio, esta película me parece muy experimental, sin los excesos de "shortbus" o las generalidades de las cintas que hablen del sistema de dating actual, ambientada en la ciudad de nueva york, y realizada con destreza por un par de artistas atormentados, logra superar los lugares comunes del género y por ratos hasta puede ser sumamente "creepy", pero sus momentos como super románticos son maravillosos.
Ubicada en ese instante depresivo y azotado del "nadie me quiere", es interesante como para los realizadores el hecho de buscar una pareja dió origen a una película tan curiosa y con su onda.
¿Qué tiene de malo hablarse para conocerse?, tal vez por ahi se rompe la clásica estructura de una cita, y supongo que al final de la película, se trata en realidad de que como puedes llegar a conocer más a las personas antes de darles tu corazón o ya de menos compartir la cama.
En el más puro estilo del ya clásico "D.I.Y" estos jóvenes cineastas casi casi al estilo dogma se salen con la suya para crear una obra de 70 y tantos minutos que explora los mitos del autoconocimiento y el amor todo revuelto en un collage de dibujos, videos experimentales, retratos y canciones; todos estamos buscando respuestas.

Sunday, June 10, 2007

Paris, je t'aime

4.0 de 5.0

Un ejercicio de estilo ideal para disfrutarse en una noche de sábado sin prisas, con un expresso, un croissant y un poco de estilo, este interesante collage de pequeños momentos, personajes y situaciones; logra plasmar de una manera increíble el amor y el "vibe" hacia la Ciudad Luz; mediante diferentes directores se ve cada rincón de París con una precisión impecable, y es un hecho que cada una de las historias que van desde lo obvio, lo superficial, hasta lo profundo y trascendental, son elementos claves para ir más allá de los lugares hermosos.
La calidad de las historias ciertamente puede ser irregular, pero siempre será un placer, observar esos atardeceres llenos de sol, en particular debo decir que la última historia me pego de manera personal y sin decir más me encanto que se escogiera esa narración para cerrar la cinta.
Para todos aquellos nostálgicos y los románticos de corazón, serán dos horas muy agradables en las que en la inmensidad de la sala de cine nos perderemos también nosotros en nuestras propias experiencias de viajes.
Más que un testimonio de amor (presente sin dudas) es una apasionante cinta sobre el placer de viajar y las anécdotas, de los que están de paso y de aquellos que se quedan. Un ejercicio logrado que cumple el cometido de no quedarse en una película publicitaria sobre París, sino que nos invita a sumergirnos en nuestras propias experiencias.

Saturday, June 2, 2007

Zodiac

4.0 de 5.0

Creo que como un típico disclaimer no estaría de más decir esto: Leer un poco acerca del asesino serial llamado "The Zodiac" ayuda disfrutar más la cinta se puede empezar por aquí, Wikipedia y Zodiac Killer. Habiendo dicho esto, hablemos de la más reciente cinta de David Fincher, sin dudas un gran trabajo acerca de uno de los asesinos seriales más controversiales de nuestros días, algo así como "Jack The Ripper".
Desarrollada a lo largo del estado de California a partir de los años 60´s hasta incluso nuestros días, la cinta nos involucra en hechos reales que sucedieron a lo largo de casi 30 años en varias ciudades como San Francisco, Vallejo, Modesto y más; el hilo conductor y protagonista de la película es un hombre llamado Robert Graysmith, un caricaturista que termina obsesionado con el trabajo del asesino. Graysmith (caracterizado en la cinta por Jake Gyllenhaal) inicia de forma paralela a la policía su propia investigación que lo lleva a fabricar su propio responsable, de hecho la cinta se basa en su libro, por lo que ya entrando más en detalles pudiera no ser tan exacta o confiable como se nos quiere hacer creer en la película
De este modo observamos a lo largo de más de dos horas el trabajo de 3 personajes claves: David Toschi (Mark Ruffalo), el editor Paul Avery (Robert Downey Jr) y el propio Graysmith, quienes nos van llevando a través de los asesinatos del misterioso personaje.
Recreando la época a la perfección, Fincher escoge un tema que ha cautivado a la opinión pública por años, fascinado a detectives amateurs que pretenden resolver el caso e incluso han dado lugar a nuevas teorías que involucran al propio Charles Manson en estos asesinatos.
Sin dudas la cinta contiene todos los elementos necesarios para ayudar a entender una macabra pero fascinante historia que ha dejado perplejos por años a la propia policía y a las principales agencias de gobierno.
Destaca en todo ello el papel que jugaron los "criptogramas" en todo el asunto y que le dan un aire de misterio junto con las cartas que enviaba a los diarios.
Logra cautivar al espectador a pesar de que irremediablemente puede parecer un poco lenta en momentos, sin duda es una cinta que merece ser vista, especialmente si se disfruta de un "thriller" de suspenso que nos enseña que a pesar de todos los esfuerzos de muchas personas por atrapar al culpable, el caso sigue sin cerrarse y por lo tanto el responsable puede aún seguir con vida en una solitaria carretera californiana.

28 weeks later

1.8 de 5.0



¿Por donde comenzar? claro la primera cinta es una de mis favoritas, Boyle supo refrescar el género, innovar en más de un sentido, aplicar sus trucos de cámara y edición para venir a demostrar que el terror estaba muy vivo, tanto como los "zombies" que destruyeron a Inglaterra en poco tiempo.

Para la segunda cinta se llamo a un cineasta responsable y a mi forma de ver prometedor, llamado Juan Carlos Fresnadillo. Realizador de una cinta que me apasionó en su momento llamada "Intacto", por esos motivos mi expectiva era alta, ver de que era capaz un director novel español con una de las ideas más refrescantes de los últimos años que sirvió en todo el mundo.

Yo creo que eso tuvo mucho que ver con que realmente estaba emocionado por verla, pero a lo largo de la cinta mis sentimientos pasaron de la alegría a la indignación.
Por suerte fuí a verla con una gran amiga que es capaz de generar comentarios muy graciosos y profundos. Lo primero que puedo decir es que parece que esta cinta se esfuerza por dar la razón a la premisa "Segundas partes nunca fueron buenas", y para ello abusa de "clichés" de una forma tan descarada que hacen ver al cine de "Cañitas" como original.
Creo que la forma en que se trata al ejército de Estados Unidos es completamente irresponsable y como dicen en Estados Unidos "inaccurate". Como un elemento esencial de la cinta resulta cansado ver como se omite toda la idea de una "cadena de mando" y los soldados son unos peleles reducidos a estorbar el camino a los zombies.

Los dos niños que protagonizan la cinta me resultaron odiosos en primera por que se pasan de inocentes o de "$&%&/$" y de plano parecen que son usados para justificar toda la película, cosa que me parece francamente mediocre, cuando el tema obliga a usar el cerebro, Robert Carlyle no sabe que hacer de plano para pasar del drama a la idiotez en un par de segundos.

Sin nada que ofrecer excepto estereotipos la cinta sirve como un comercial largo que nos recuerda que Londres es sin dudas una de las ciudades más vanguardistas del mundo, una lástima que estemos lejos de ella y que peor aún es carísima, pero es otro boleto.

Fresnadillo realiza una secuela innecesaria, carente de buena estrella y peor aún predecible!!!, con ello lo único que puedo rescatar fue un comentario que oímos ayer en el starbucks previo a nuestra función, un hombre habla de alguien con una chica y dice: "Eres una Basura y no sirves para nada", no sabemos a que se refería, tal vez hablada de esta película. Ouchh